北京人艺历史大戏《杜甫》再登台 - 足球世界杯

北京人艺出品的历史剧《杜甫》近日在北京首都剧场拉开了新一轮演出帷幕。该剧由冯远征担纲导演，演员阵容包括冯远征、杨明鑫、孙骁潇、孙星、张培、刘智扬以及梁丹妮等。

自2019年首次亮相以来，《杜甫》已在舞台上经过多次打磨，并曾前往上海进行巡演，现已成为北京人艺近年来一部具有代表性的原创历史剧目。该剧是编剧郭启宏继“文人三部曲”——《李白》、《天之骄子》和《知己》——之后，又一部关注知识分子命运的作品。剧本创作历时十年，从构思到最终定稿，作者参考了187部相关文献。最终，剧本聚焦于杜甫在“安史之乱”爆发后至客死他乡的这段艰辛人生，旨在展现一个真实的杜甫，而非仅仅是神坛上的诗人，还原他跌宕起伏的世俗生活，并突出其坚韧不屈的精神。

导演冯远征在解读杜甫时，着重于表演的内在逻辑，避免了简单的“苦难叙事”。他希望探讨的是，在困顿之中创作诗歌的杜甫，是如何进行自我认知和定位的。“当杜甫身处生前极度潦倒困苦之时，他是否预料到自己会被后世誉为‘诗圣’？他是否认为自己仅仅是命运不济之人？”怀揣着这样的疑问，冯远征深入挖掘和体会杜甫当时的内心世界。他逐渐认识到，这个角色的核心并非仅是“苦难”，而是在逆境中保持的清醒的自我认知。冯远征认为，杜甫对其诗歌创作充满信心，只是生前未能有机会表达。他表示：“在文学创作的世界里，可以失去很多，但杜甫找到了自我。”

《杜甫》的舞台设计遵循了写意美学风格，运用简洁的线条和金属框架构建整体空间，并结合动态投影的变换，使得舞台既保留了传统审美的意境，又不失现代舞台的简约之感。

剧中“梦中梦”的场景设计，让杜甫与苏涣、李白、高适、严武等人物在梦境中跨越时空实现对话。此时，舞台空间被重新划分，现实与心理、此岸与彼岸的界限变得模糊，几位诗人的精神交流被呈现在同一视觉画面上。全剧贯穿的视觉意象“神火幽花”漫天飞舞，它既象征着飘逸的诗句，也如同散落的时间碎片，以诗意的方式定格了杜甫颠沛流离的后半生。

本轮《杜甫》的演出将持续至7月19日。